n 2005, Anita Menedjian et Evelyne Charaudeau ont repris avec talent l’atelier Réalisation des Costumes, après Madeleine Bancal et Dominique Restoueix. En deux ans, elles ont réalisé plus d’une centaine de nouveaux costumes, une trentaine de coiffes Renaissance ainsi que différentes pièces. Elles se documentent sur la Renaissance afin de toucher au plus près de la réalité. Elles coordonnent le travail auprès de l’équipe de couturières qui les entourent.

A chaque année ses nouveautés !

Dès 2007, Evelyne se lance seule avec enthousiasme et beaucoup de talent à la tête de l’atelier COSTUMES en tant que créatrice des modèles, en concertation avec Monique, son metteur en scène préférée !

Pour la saison 2008, création d’un nouveau spectacle oblige, de nombreux nouveaux costumes ont été réalisés : Louise de Savoie, Catherine de Médicis, Diane de Poitiers, François 1er, Henri II, les enfants de France, etc…En lien avec l’atelier Décors & Accessoires, les couturières ont conçu les plastrons des soldats français.

La proximité des spectateurs, compte tenu de ce nouveau concept de parcours-spectacle, exige une absolue perfection dans les moindres détails.

En 2009, un mage et son assitant font leur apparition, ainsi que le notaire, l’architecte Jean Bulland, Nostradamus, un cardinal, des évêques, des bourgeois, divers nobles de Cour, et surtout le grand manteau servant à la scène du couronnement de Henri II !

Les approvisionnements

En tant que metteur en scène, Monique Potel-Deriez a des idées très précises sur les costumes de ses spectacles et tient à choisir elle-même les tissus nécessaires à leur réalisation. Il s’agit d’un travail énorme car, depuis 2003, ce sont plusieurs kilomètres de tissus qu’il a fallu choisir et acheter pour réaliser plus de 1000 pièces de costumes. Mais cet investissement en temps, est de la plus haute importance car du choix des tissus et de la qualité de leur réalisation dépendent la beauté du costume et donc la qualité du spectacle. Ici, nul déguisement n’est de mise mais des costumes dignes des plus beaux théâtres ! C’est au marché Saint-Pierre à Paris, et dans tout le quartier attenant, qu’elle va s’approvisionner.

Les moyens de l’association étant naturellement limités, les couturières travaillent parfois avec des tissus " de seconde vie ", ameublement, dessus de lit, rideaux, housses diverses. Ici, développement durable et recyclage ne sont pas de vains mots !

Evelyne et son équipe composée d’une dizaine de couturières toutes bénévoles également, telles de petites fées, réalisent de véritables merveilles qui font l’admiration de tous nos spectateurs !

La gestion

Les costumes (plus de mille pièces) sont gérés avec compétence et rigueur par Martine Lucas et son équipe. Pour la première fois, un homme a rejoint la Commission cette année en la personne de Christian Vauthier. L’équipe veille au bon état des costumes, à leur entretien, notamment au travers d’un partenariat avec le Lycée Professionnel Ferdinand Buisson à Ermont. Les mois précédents le spectacle, les costumes sont attribués aux figurants, moyennant une caution. Cela implique le fait que chacun est responsable de son costume durant toute la durée du spectacle.





Crédit photos : Jérôme KERFERCH