onique POTEL-DERIEZ, a conçu, écrit et mis en scène un grand nombre de spectacles de 1980 à 2010 ! En particulier, au château d’Ecouen, elle s’est plongée dans l’univers de la Renaissance en créant de 2003 à 2007, le spectacle de nuit "Leonardo ou Tout le Génie du Monde", relatant la vie et l’oeuvre du grand génie italien Léonard de Vinci. Ce spectacle qui met en scène 500 acteurs, figurants, danseurs, cavaliers, jongleurs, acrobates, avec pyrotechnie et projection d’images géantes sur les 60 mètres de façade du château d’Ecouen, mêlant professionnels et bénévoles, se déroule sur un espace scénique de 10 000 m2 sur l’esplanade ouest du château d’Ecouen.

A partir de 2008, Monique conçoit, écrit et met en scène un nouveau spectacle sous forme de parcours intitulé "Fenêtre sur la Renaissance" puis en 2009 et 2010 "Anne de Montmorency, Seigneur d’Ecouen" au cours desquels les spectateurs, guidés par un acteur, se déplacent de scène en scène à travers le parc du château ! Le thème choisi se rapproche de l’histoire du château puisqu’il raconte des faits historiques mettant en scène le connétable Anne de Montmorency, lequel n’est autre que le fondateur du château d’Ecouen.

En décembre 2008, à l’occasion du TELETHON, Monique écrit une version théâtre du parcours-spectacle, intitulée " Les Confidences du Colporteur" destinée à être jouée par une cinquantaine d’acteurs et danseurs, soit sur une scène de théâtre, soit en extérieur si le cadre s’y prête.

NOUS AVONS DEMANDE A MONIQUE DE NOUS EXPLIQUER EN QUOI CONSISTE CE TRAVAIL DE METTEUR EN SCENE ?

C’est un travail absolument passionnant puisqu’il consiste à donner vie à nos rêves ! La première étape d’un spectacle consiste donc à rêver, autour d’un lieu, d’une histoire, d’un personnage et de se donner les moyens de donner vie à ce rêve !

La deuxième étape consiste à se documenter sur le lieu en question (que ce soit un monument ou un paysage), sur le personnage ou l’époque que l’on veut représenter ! Avant donc de commencer le travail d’écriture, je commence par lire et lire beaucoup afin de faire des recherches historiques relatives au sujet choisi. Les historiens n’étant pas toujours d’accord entre eux, il faut lire des auteurs différents et arriver à recouper les informations pour se construire sa propre opinion. Ensuite, place au spectacle !

Cette partie du travail est passionnante car, n’étant pas historienne de formation, j’ai appris et redécouvert plein de faits historiques ou de pages de notre Histoire que j’ai envie de partager avec nos spectateurs et l’ensemble des participants !

Commence alors le travail d’écriture : synopsis, scénario et dialogues ! Cette étape est plus ou moins longue en fonction de l’inspiration du moment ! Ce qui est sûr, c’est que les périodes de vacances sont pour moi, plus propices à ce genre d’exercice, dans la mesure où l’on peut s’isoler plus facilement et ne pas être sans cesse interrompue !

Ensuite, commence un autre travail qui consiste à rechercher des musiques pour illustrer chaque scène et chaque tableau. Ce sont quelques 40 musiques qu’il faut ainsi rechercher. J’adore ce travail car la musique fait partie intégrante de ma vie : je ne saurais vivre sans musique ! C’est aussi un élément extrêmement important du spectacle puisque ce sont ces musiques qui vont lui donner une âme !

Une fois les musiques trouvées, je commence vraiment à imaginer le spectacle dans ma tête et à construire la mise en scène !

Désormais se déroule devant moi le spectacle avec ses décors et ses personnages !

Tout devient évident et je n’ai plus qu’à mettre par écrit le détail des décors, des accessoires et des costumes nécessaires à la mise en scène du spectacle.

J’en établis un cahier des charges que je remets en début de saison aux responsables des commissions DECORS et COSTUMES. Là aussi, je fais des recherches afin de me rapprocher le plus possible du détail historique même si nous ne sommes pas dans la même démarche qu’un musée ou qu’une association de reconstitution historique dans la mesure où il faut laisser au spectacle sa part de rêve et de création.

Pour les costumes, je préfère choisir moi-même les tissus de manière à respecter le style de l’époque et la cohérence de l’ensemble ! A l’issue d’une concertation avec l’équipe des costumières, celles-ci effectuent un travail important de documentation et se chargent de la confection des costumes dans le souci historique. C’est grâce à cette confiance et à ce travail mutuels que la réussite de l’ensemble est assurée !

Pour les décors et accessoires, j’aime beaucoup ces longues heures de discussion avec l’équipe des décorateurs sur la manière de réaliser chaque élément. C’est un peu comme si je voyais naître le projet, lors de chaque discussion !

Commencent ensuite les répétitions en salle d’abord et sur le site ensuite avec cette chaude convivialité qui s’en dégage ! Ce sont des moments exaltants de partage avec des personnes de toutes générations, si différentes les unes des autres, toutes réunies par une même passion ! Qu’il s’agisse de petits groupes de personnes ou de la totalité des 500 acteurs et figurants, il y a toujours cette même magie qui opère au cours des répétitions ! Nous apprenons au fil des semaines à nous connaître et à construire ensemble ce projet qui deviendra peu à peu le projet de chacun au point de se l’approprier pleinement !

Ce sont les danseurs d’un côté, au sein de la Courtoise Compagnie, tous les mardis soirs de septembre à juin, les acteurs en février et mars, pour terminer en avril avec l’ensemble des figurants et des professionnels sur le site du château !

Parallélement à ces répétitons, c’est tout le travail de concertation avec la technique pour le son et la lumière et avec l’ensemble des artistes professionnels.

Désormais, il suffit d’assembler chaque pièce du puzzle, de semaine en semaine, mettre chaque chose en place, et assister, ébahie, le jour de la Première, à la naissance de son propre rêve !





Crédit photos : Jérôme KERFERCH et Thierry NICOT